Montag, 8.3.2010

Netzwelten aus weiblicher Perspektive

18.00 Uhr, Raum D / quartier21, MQ, Museumsplatz 1, 1070 Wien
* Girl Geek Dinner

Öffentlicher Raum aus der Sicht eines slowenischen Künstlerkollektivs.

19.00 Uhr, Kunsthalle Wien project space, Karlsplatz Treitlstraße 2, 1040 Wien
* ÖGFA-Vortrag: prostoRoc. Forschende Überprüfung des öffentlichen Raumes

Dienstag, 9.3.2010

Gastkünstler frisieren Stadtraum.

19.00 Uhr, Galerie ArtPoint, Universitätsstraße 5, 1010 Wien
* Eröffnung: Über Städte, Licht und Identität

Motorsägen fräsen sich in Gehörgänge.

21.00 Uhr, Kunsthalle Wien project space, Karlsplatz Treitlstraße 2, 1040 Wien
* Chicago 1930 präsentiert: “TOMAK über Salzburg”

Mittwoch, 10.3.2010

Online-Spielwelten vermischen sich mit Realfilm.

19.00 Uhr, Hauptbücherei am Gürtel, Urban-Loritz-Platz 2a, 1070 Wien
* EU XXL: Screening Ben X

Zahlenphilosophie angewandt im Businessleben.

19.00 Uhr, Hofstallungen des Mumok, MQ, Museumsplatz 1, 1070 Wien
* math.space: Mathematik und Wirtschaft

Donnerstag, 11.3.2010

Kreatives Bastelkollektiv veröffentlicht.

MUSA, Felderstraße 6-8 (neben dem Rathaus), 1010 Wien
* monochrom #26-34: Ye Olde Self-Referentiality

Donnerstag, 11.3. – Samstag, 13.3.2010

Kreative basteln öffentlich Kollektive

im Odeon, 1020 Wien, Taborstraße 10
* QUER: Symposium und Labor für Interkreativität

Freitag, 12.3.2010

Verspieltes Netzwerken auf der Suche nach dem neuen Mensch.

16.00 Uhr, Festspielhaus St. Pölten, Franz-Schubert-Platz 2. 2100 Sankt Pölten
* CyberLab: LAN Party

Internet-Verbindungen schnüffeln in der Privatsphäre

18.00 Uhr, Metalab, Rathausstraße 6, 1010 Wien
* Vortrag C. Czeczil: Privatsphäre und Informationsfreiheit – Die Sicherung unserer digitalen Grundrechte

Samstag, 13.3.2010

Fotografen auf Wanderschaft durch ein Naturmuseum

13.45 Uhr, Naturhistorischen Museum, Maria-Theresien-Platz, 1010 Wien
* Photowalk: Naturhistorisches Museum

Natur auf Wanderschaft in Museumsausstellung.

16.00 Uhr, Landesmuseum Niederösterreich, Kulturbezirk 5, 3100 St. Pölten
* Eröffnung: Aliens – Pflanzen und Tiere auf Wanderschaft

Erschienen in futurezone.orf.at

*Alle KunsTermine im Wochenüberblick

eSeL can shift camera positions by changing livestream channel:

currently watching:
http://www.cnn.com/

or
http://www.livestream.com/aplive

offizieller live stream – currently still countdowning…
http://oscar.go.com/

here´s a heavily overtrafficked stream link overview:

http://techpp.com/2010/03/02/10-ways-to-watch-the-oscars-2010-live-online-for-free/

Fotodokumentation von theartVIEw:

Wandern Sie gemeinsam mit dem Künstler/Kurator/Performer und Zirkusdompteur eSeL (Lorenz Seidler) durch den 2. Bezirk.

Stöbern Sie auf glitzernden Boulevards und in verträumten Gassen in sämtlichen kreativen Nischen. Besuchen Sie Künstler, Galeristen und Künstlergaleristen in ihren Leopoldstädter Prachtbauten. Erfahren Sie »on location« bei Sekt und Kaviar (bzw. Liptauer mit Soletti)
Gerüchte und Geheimnisse über Kunst in jenen Räumen, wo Öffentlichkeit noch mit Ö geschrieben wird. Doch Vorsicht – alles, was Sie bei dieser Tour erfahren, ist schlichtweg gelogen!

eSeL adaptiert rhetorische Gepflogenheiten aus dem Kunstdiskurs, um eine amüsante (und lehrreiche) »Lügentour« durch den künstlerischen Alltag jenseits des Donaukanals zu gestalten. Ein Kunstvermittlungsparcours im Minenfeld von Kunst und Markt, Beruf und Berufung, tandort und Marketing. Balancieren Sie gemeinsam mit Ihren Gastgebern auf dem schmalen Grat zwischen Lüge und Wahr heit. Und entscheiden Sie vor Ort in den Galerien, Ateliers und Offspaces, welchen Lügen SieGlauben schenken – und welches Quäntchen
Wahrheit Sie selbst beitragen wollen!

eSeL´s Vienna auf einer größeren Karte anzeigen

1. … Kunst im öffentlichen Raum Wien: Ingeborg Strobl
1020, Novaragasse 8
(U-Bahn-Station Taborstraße)

2. bell street project space
1020, Glockengasse 22

3. Glockengasse 9
1020 Wien, Glockengasse 9

4. Ofroom – Architekturgalerie und Expertenforum für Architektur und Bau
1020, Taborstraße 18

5. Open Space – Zentrum für Kunstprojekte
1020, Lassingleithnerplatz 2

6. Galerie Winiarzyk
1020, Praterstraße 13

7. Projektraum Viktor Bucher
1020, Praterstraße 13/1/2

8. Song Song
1020, Praterstraße 11–13

9. Praterstraße 48
1020, Praterstraße 48/17

inkl. Begegnungen unterwegs:
- Q202 Freie Kunst- und Kulturinitiative
- c17 offspacecenter

http://viennaartweek.at

An den Schalthebeln des digitalen Alltags

Die Netzkulturwoche entdeckt im Kulturprogramm von Wien und in Linz jede Menge Möglichkeiten, in das eigene Lebensumfeld einzugreifen.

Montag, 1.3.2010

Digitale Lebenswelten bleiben mit neuen Kulturformen in Erinnerung.
19.00 Uhr, EventCenter der Erste Bank, Petersplatz 7, 1010 Wien
* Delete – Kein Vergessen, kein Vergeben im digitalen Zeitalte

Dienstag, 2.3.2010

Jungarchitekten planen Stadtviertel.
16.00 Uhr, SCN – Shopping Center Nord, Ignaz Köck Straße, 1210 Wien
* Flo_do_ville Ausstellungseröffnung

Jugendliche erobern ihren Stadtraum
18.00 Uhr, Turnsaal der Volksschule Herbststraße 86, Eingang Brüsselgasse, 1160 Wien
* Wr. Festwochen – Street Academy: Parkour Workshop

Künstlerin zeichnet sich ihre Welt
20.00 Uhr, phil, Gumpendorferstraße 10 – 12, 1060 Wien
* Comiclesung: Ulli Lust

Mittwoch, 3.3.2010

Medienmenschen beobachten Arbeitsmodelle beim Köcheln
18.30 Uhr, Stadtwerkstatt Linz
* Kuechentischgespraeche: Armin Medosch

Fotomenschen manipulieren ihre Rohstoffe
19.00 Uhr, Galerie Raum mit Licht, Kaiserstraße 32, 1070 Wien
* Vernissage: Hands on

Lichtbilder rütteln an menschlichen Konventionen
19.00 Uhr – Kunsthaus Wien, Untere Weißgerberstraße 13, 1030 Wien
* Vernissage: Kontroversen – Justiz, Ethik und Fotografie

Medienkünstlerin stellt sich vor
21.00 Uhr, Grand Hotel Cafe zum Rothen Krebsen, Inst. für erweiterte Kunst
* Das Malakov Experiment #16: Gitti Vasicek

Donnerstag, 4.3.2010

Die Position(en) von Netzkunst in der Kunstgeschichte
19.00 Uhr, Künstlerhaus k/haus Videogalerie, Karlsplatz 5, 1010 Wien
* Internetart. Die Recherche

Veränderung von Schrift in einer globalisierten Welt
19.00 Uhr, Walking-Chair Gallery, Rasumofskygasse 10, 1030 Wien
* Ausstellung “Shape my Language” von Bruno Maag,UK

Die Spuren von berühmter Schablonen an Häuserwänden.
19.00 Uhr, Kunstbüro / Schaulager, Galerie Amer Abbas, Schadekgasse 6-8, 1060 Wien
* Vernissage: Banksy – Shot B4 raped

Die Rolle von Jungkunst, Fernsehkastl, Erlebnisweltskulpturen in der Gesellschaft.
19.00 Uhr, MuseumsQuartier Wien, Museumsplatz 1, 1070 Wien

* Eröffnung Kunsthalle: Lebt und Arbeitet in Wien 3
* Eröffnung Mumok: Changing Channels
* Eröffnung MQ-Innenhof: Van Lieshout: Bar Rektum etc.

Donnerstag, 4.3.2010 bis Sonntag, 8.3.2010

Selbstermächtigung mittels Animationsfilm
* Tricky Women. Animationsfilmfestival, versch. Kinos in Wien

Freitag, 5.3.2010

Freiluftlabor im Steinbruch
20.00 Uhr, Metalab, Rathausstraße 6, 1010 Wien
* Metaday #30: Umraum Kollektiv

Ökosexualität im Rausch der Natur
20.30h, KosmosTheater, Siebensterngasse 42, 1070 Wien
* Dirty Sexecology. 25 Ways to make love to the Earth

ab Samstag, 6.3.2010

Die neue Beziehung von Mensch zu Maschine
ab 9.30h, Festspielhaus St. Pölten, Kulturbezirk 2, 3100 St. Pölten
* Symposium CyberLab: Mensch-Kunst-Maschine

Samstag, 6.3.2010

Medienkunst erforscht sich selbst im Dunkeln.
18.00 Uhr, Heiligenkreuzer Hof, Schönlaterngasse 5, Stiege 7, Sala Terrena, 1010 Wien
* Liquid Pixel

Sonntag, 7.3.2010

Die Beziehung filmmernder Menschenbilder zu goldenen Statuten.
ab 12.00 Uhr, Gartenbaukino, Parkring 12, 1010 Wien
* Oscar Nacht

Erschienen in futurezone.orf.at

*Alle KunsTermine im Wochenüberblick

Die gesellschaftliche Umarmung von „contemporary art“ in Österreich bietet die Chance Kernkompetenzen der Kunst ausgerechnet in der Malerei wieder zu entdecken.

Zeitgenössische Kunst ist in Österreich im Zentrum der Gesellschaft angekommen.
Arbeiten zeitgenössischer KünstlerInnen machen aktuell Werbung für einen neuen Stadtbahnhof. Museumsquartiere rühren mit Kunst die Werbetrommel für den Tourismusstandort Wien. Im „öffentlichen Raum“ werden KünstlerInnen von der Stadtplanung zu Gestaltungsaufgaben geladen. Der Beitrag von Kunst bei erfolgreicher Stadtteilentwicklung ist spätestens mit dem integrativen Kunstfestival Soho in Ottakring amtlich. Aktuell werten Künstler in günstigen Wohn- und Arbeitsräumen den zweiten Wiener Gemeindebezirk auf. Selbst die „Vienna Art Week“ hat sich 2009 von einem exklusiven Rahmenprogramm für Kunst-VIP zu einem offenen Kunstfestival gewandelt. Dass der Hersteller von Energydrinks sein Markenprofil um Ausstellungen zeitgenössischer Kunst erweitert, ist dafür nur ein weiteres Beispiel.

Rosige Zeiten für junge KünstlerInnen? Zwar können mit kleinen Förderungen, Stipendien und Ankäufen Projekte realisiert werden; nachhaltige Lebensfinanzierungsmodelle sind angesichts des engen Flaschenhalses zum internationalen Kunstmarkt kaum in Sicht. Interessensvertretungen pochen seit Jahren zumindest auf die Reparatur des Künstlersozialsversicherungsgesetzes. Laut Museumneusordnung dürfen sich jetzt zwar alle Bundesmuseen für „Bildende Kunst“ zuständig fühlen, gezeigt werden meistens bereits etablierte Positionen aus den Netzwerken der Museumsdirektoren. Konfuse Zustände in der Bildungspolitik lassen kaum begeisterten Nachwuchs für spezifische Denkwelten der bildenden (!) Kunst erhoffen. Es ist kein Zufall, dass die europaweiten Studentenproteste ihren Anfang in der besetzten Aula der Wiener Akademie für bildende Kunst genommen haben. Leider entspricht das laute Poltern auf dem gesellschaftlichen Parkett nicht den leisen, differenzierten Tönen vieler Sprachen der Kunst. Justament durch ihre direkt Wirkung in der Gesellschaft könnte der bildenden Kunst jene Besonderheit abhanden kommen, die sie als spezifischen Bedeutungsrahmen seit der Moderne auszeichnet.

Der Glaube an die wachstumstreibende Kraft der Kreativwirtschaft verlangt verstärkt nach „angewandtem“ Kunstmanagement. Mit dem Themencall „Focus: Kunst“ unterstützte allein die Wiener Kreativwirtschaftsförderstelle „departure“ Innovationen in diesem Bereich im Jahre 2009 mit mehr als einer Million Euro. Derweil wird im Internet der vermittlungsintensiven Kunstproduktion direkte kreative Konkurrenz digitaler Kulturformen entgegen gezwitschert. Die Rolle der Kunst scheint (erneut) auf dem Prüfstand – und das ist gut so.

Versteht man mit dem Medientheoretiker Lev Manovich die Aufgabe der KünstlerInnen in der Gestaltung visueller Entwürfe, denen es gelingt aktuelle gesellschaftliche Komplexität angemessen zu erfassen und darzustellen, so gibt es in unserer Gegenwart mit ihren irrwitzigen Innovationsintervallen für KünstlerInnen genug zu tun. Während sich neue Formen in temporären Interventionen, performativen Kunstprozessen und digitalen Artefakten andeuten, scheint ein (Künstler)Blick auf ein vermeintliches Ganzes in den zersplitterten Öffentlichkeiten der Gegenwart zunehmend schwierig.

Deutlich bleibt ein individueller Blick in „manuellen“ Kunstarbeiten, wie sie Malerei entgegen allen Trends seit Jahrhunderten darstellt. Gemeint ist nicht die Umsetzung vermeintlicher Wirklichkeit auf Leinwand – der wird durch das willkürliche Wechseln vieler Maler zwischen Figuration und Abstraktion ohnehin ein Strich durch die Abbildtheorie gemacht. Ein systemtheoretischer Blickwinkel empfiehlt zum Verständnis jenes Outputs namens „Kunst“ (der als Wechselwirkung zwischen Künstlerhand, Künstlerhirn und dessen Weltwahrnehmung auf Leinwand landet) jene kunst-spezifische Besonderheit zu erkennen, dass Kunst dazu anregt, nicht nur wahr zu nehmen, WAS man wahrnimmt, sondern auch DASS man gerade wahrnimmt und WIE man es tut. Dieser direkte Kommunikationakt zwischen Betrachter und Kunstwerk erfolgt auf sinnlicher, nicht sprachlicher Ebene. D.h. Es gibt im Kunstwerk nichts 1:1 zu „verstehen“ sondern im Rahmen der Kunst vielmehr vor geistigem Auge zu erleben, wie man sich selbst beim Zusehen zusehen lernt.

Hier bietet die Malerei mit ihrer reichen Geschichte, die bis zur Wiege unserer neuzeitlichen Kunst zurück reicht einen weiteren Vorteil. Da sich in der Geschichte der Malerei und in unserem kollektiven Gedächtnis über die Jahrhunderte eine Unmenge an möglichen Alternativen hinsichtlich der Motive, Themen, Techniken, Kompositionsmethoden, Materialauswahl (aber auch der Art wie über deren Kombination nachgedacht werden kann) angesammelt hat, aktiviert jedes Bild im ganz persönlichen Bilderfundus des Betrachters zugleich, was bzw. wie es eben NICHT ist. Dafür braucht man weder ein Kunstgeschichtestudium noch das Wissen, was sich der Künstler „dabei gedacht hat“, sondern nur der eigenen selektiven Wahrnehmung ausreichend Aufmerksamkeit zu schenken. Der Vergleich macht Sie sicher; auch wenn sie dabei vielleicht nicht auf rationaler Ebene erfahren, wie Sie ein Bild verstehen. Im Rahmen einer Austellung, in der gezielt nur Malerei gezeigt wird, wird diese Wahrnehmung „zweiter Ordnung“ zusätzlich erleichtert, indem neben jeder Herangehensweise eines Künstlers das nächste Gemälde zum direkten Vergleichen hängt.

Anders als jene angewandten Kulturtechniken, die nicht mehr so leicht von den „kreativen Trends“ unserer kontext-nivellierenden Gegenwart zu trennen sind, erleichtert es die „Old School“-Disziplin der Malerei Werke trotz aller Komplexität einwandfrei als „Kunstwerke“ zu identifizieren und damit die selektive Wahrnehmung für das Spezifische in jedem Kunstwerk zu aktivieren, die uns im Alltag allein aus praktischen Gründen zunehmend abhanden kommen muss.

Über Qualität darf trotzdem gestritten werden – genauso wie über den persönlichen Geschmack. Letzterer profitiert weiterhin von einem letzten Vorteil der Malerei, der ihr (und vielen MalerInnen) wohl auch in Zukunft das Überleben sichert: Gemälde sind leicht zu transportieren. Sprich: Man kann ein Bild denkbar unkompliziert erwerben und auch zu Hause herzeigen. Dank dieser direkten Weiterkommunikation entfaltet Kunst unabhängig von Trends auch außerhalb von Ausstellungsräumen ihre ganz spezielle Wirkung. Daran wird auch das Internet sobald nichts ändern.

erschienen in:

Basis Wien: Eine Berührung der Wirklichkeit. Malerei aus Österreich
Ausstellung 20.2- 14.4.2010 im Hangar 7

eSeL.at funktioniert seit mehr als zehn Jahren als persönlicher Informationsknoten über das Kunstgeschehen in Wien. Mit Newsletter, Onlinekalender und Kunstprojekten erreichen wir eine große Publikums- und KünstlerInnencommunity mit gezielten Einladungen zu intelligenter Unterhaltung über/mit Kunst & Kultur in Wien.

Für den umfassenden Relaunch als soziales Online-Netzwerk im Herbst 2010 suchen wir ab März 2010 eine/n kommunikative/n Mitarbeiter/in für

BUSINESS DEVELOPMENT / MARKETING / PR
(eSeL Development)

Gesucht werden ExpertInnen aber auch Um- bzw. Einsteiger, die gerne die „Business Side“ neuer Online-Arbeitsformen im Kunst-und Kulturbereich (Social Media, Content Curatorshop & Syndication) auf Grundlage eines bestehenden Business Plans (gefördert von departure – focus: kunst) gemeinsam weiter entwickeln wollen – aber auch Kontakte zu bestehenden und neuen Partnern in Kunst, Wirtschaft und Medien professionalisieren und betreuen.

:: Deine/Ihre Jobaufgaben umfassen:
- Kontakt zu Kooperationspartnern & Kunden
- Erstellung Presse/Marketing/Förderunterlagen
- Auswertung und Aufbereitung Website-Statistiken
- Abwicklung Presse- & Öffentlichkeitsarbeit bzw. neue Kommunikationsformen
- Umsetzung und Weiterentwicklung langfristiger Businessperspektiven
- Und vieles mehr… >:e) (in enger Zusammenarbeit mit eSeL & Redaktionsteam)

:: Fähigkeitenprofil:
- Wirtschaftlicher Background (Ausbildung und/oder Erfahrung)
- Freude an Tabellenkalkulation
- Erfahrung im Umgang mit Computer, (mobilem) Internet und Web 2.0
- Kreativität und Verständnis für Möglichkeiten neuer Technologien
- Sicheres, sympathisches Auftreten
- Hohe soziale Kompetenz
- Eigenständiges Arbeiten und Interesse an kontinuierlicher, persönlicher Weiterbildung
- Wissen über Kunst und Kultur ist NICHT Voraussetzung (Interesse daran schon!)

:: Tätigkeit/Zeitraum:

Ab März bis mind. Oktober 2010
Entlohnung zunächst auf Projektbasis, es wird jedoch eine langfristige Mitarbeit angestrebt (mind 20h pro Woche bis Fulltime)

Aussagekräftige Bewerbungen bzw. Rückfragen bitte ausschließlich per Email an:

:: Kontakt:

Mag. Lorenz Seidler (alias „eSeL“)
Email: zusammenarbeiten@esel.at

E.S.E.L. KG
Schönbrunner Straße 65
1050 Wien

ps. Wir melden uns ab Montag, 8.3.2010 bei den BewerberInnen!

Ungewohnte Begegnungen der digitalen Art
Die Wiener Netzkulturwoche (ver)führt diesmal zusammen, was nicht zusammen gehört. Netzkulturmenschen, die sich bei diesen Veranstaltungsempfehlungen deplaziert fühlen, sind hier gerade richtig.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1640158/

Society’s embrace of ‘contemporary art’ in Austria offers the opportunity of re-discovering core competencies of art in painting.

Contemporary art has arrived at the centre of Austrian society. Works by contemporary artists tout a new railway station. Museum quarters use art to push Vienna as a tourist destination. Urban planners invite artists to take part in designing ‘public space’ . The contribution of art to the successful development of Vienna became official at the latest with the integrative art festival Soho in the Ottakring. Currently, artists are gentrifying the city’s Second District in inexpensive living and working spaces. In 2009 even the Vienna Art Week transformed itself from an exclusive fringe programme for art VIPs into an open art festival. That a producer of energy drinks has now extended his brand image with exhibitions of contemporary art is only a further example of this trend.

Rosy times for young artists? Small incentives, grants and acquisitions by the Austrian government can help realise projects, but models for a sustained financing of the necessities of artist´s life hardly come into view considering the narrow bottleneck leading to the international art market. For years now interest groups have been demanding at least the repair of the Artists’ Social Insurance Act. In keeping with the re-organisation of the museums, all federal museums may now feel themselves responsible for the ‘Fine Arts’, but most exhibit only the already established positions circulating in museum directors’ networks. Muddled educational policy hardly encourages hopes for the emergence of enthusiastic young talents specifically interested in the world of the visual arts. It is no accident that the student protests throughout Europe had their beginning in the occupied auditorium of Vienna´s Academy for Fine Arts. Unfortunately, loud rumbling on the social stage doesn’t consort well with the soft and nuanced tones of many languages of art. Perhaps precisely through their direct effect in society the Fine Arts might lose that distinctive feature which has distinguished them as a special frame of meaning in the modern world.

Faith in the growth-driving force of the creative industry increasingly demands ‘applied’ art management. Under the theme call ‘Focus: Art’, the Viennese creative industry funding institution ‘departure’ supported innovations in this area in 2009 to the tune of more than one million euros. In the meantime, on the Internet the direct creative competition of digital cultural forms is twittering away against mediation-intensive art production. The role of art appears (again) to be on the test bench – and that is a good thing.

If, following media theorist Lev Manovich, we understand the task of the artist as the designing of visual projects that succeed in appropriately grasping and representing current social complexity, then there is enough to do in our present situation with the mad pace of innovation that it imposes on artists. While new forms are looming in temporary art actions, performative art processes and digital artefacts, it seems that the fragmented publics of the present day make an (artistic) view of a supposed whole increasingly difficult.

An individual view remains clear in ‘manual’ art work such as is still constituted, contrary to the trends of centuries, by painting. ‘Painting’ here does not mean the transposition of a supposed reality to the canvas – a programme of the mimetic theory of art that the arbitrary switching between figuration and abstraction by many painters has in any case scotched. In order to understand that output called ‘art’ (the interplay of artist hand, artist brain and their perception of the world that lands on the canvas), a system-theoretical angle recommends the recognition of that art-specific peculiarity which inspires the viewer not only to perceive WHAT he perceives, but also THAT he perceives and HOW he perceives. This direct act of communication between viewer and artwork takes place on the sensuous, not the linguistic, level. That is to say, nothing in an artwork is to be understood on a one-to-one basis; it is rather a matter of the mind’s eye experiencing within the frame of art how the viewer observes him/herself observing.
Here painting, with its rich history extending back to the cradle of modern art, affords a further advantage. A vast number of possible alternatives with respect to motif, theme, technique, method of composition and selection of material (and also the ways in which we can reflect on their combination) has been amassed for centuries in the history of painting and in our collective memory. Every new picture activates in each viewer’s quite personal pool of images an idea of what, or more precisely, how the new picture is NOT. This experience requires neither the benefit of the study of art history nor knowledge of what the artist was intending, but rather only the viewer’s paying sufficient heed to his own selective perception. Comparison corroborates the experience, even if you don’t thereby learn how you understand a picture at the rational level. Within the frame of an exhibition where deliberately only paintings are shown, this ‘second-order’ perception is made easier by the opportunity of making a direct comparison of each artist’s approach with the next picture.

By contrast to those applied cultural techniques which are no longer so easy to separate from the ‘creative trends’ of our context-levelling present, and in spite of all complexity, the ‘old school’ discipline of painting facilitates the unobjectionable identification of works as ‘artworks’ and so the activation of selective perception for the specific process in every artwork that has had, more and more, to go lost in our everyday life.

We can still argue about quality – just as about personal taste. The latter continues to profit from the final advantage of painting, which will probably ensure its (and many painters’) survival in the future: paintings are easily transported. In other words, it is as uncomplicated as possible to acquire a picture and show it at home. Thanks to this direct communication, art unfolds its quite special effect beyond exhibition rooms and independently of trends. Even the Internet is not about to change that soon.

Text by eSeL
Translated from German by Jonathan Uhlaner

erschienen in:

Basis Wien: Eine Berührung der Wirklichkeit. Malerei aus Österreich
Ausstellung 20.2- 14.4.2010 im Hangar 7

Wegweiser zur R/Evolution:

Elf zarte Schritte zum erfolgreichen Selbstentwurf. Die Kulturtipps der Wiener Netzkulturwoche diesmal als Do-it-yourself-Anleitung zur medialen Mündigkeit.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1639404/

Der Stammtisch als Realraum-Schnittstelle
Die Wiener Netzkulturwoche präsentiert Gucklöcher in neue und eingeschworene Kulturzirkel und empfiehlt Kulturveranstaltungen für den Direktkontakt zu den Menschen hinter den Netzwerken.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1638703/

Communitybuilding kennt keine Semesterferien.
Virtuelle Interessensgemeinschaften nutzen die Ferienflaute für spontane Zusammenkünfte im wirklichen Leben. Die Netzkulturwoche empfiehlt Anschlußpunkte für zielgruppengerechte Zusammenrottung in Wien, am Wörthersee und bis über den Arlberg.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1638002/

Liebesgrüße an den Toaster
Neue Beziehungen dank neuer Medien. Die Wiener Netzkulturwoche beobachtet Pärchenbildungen, die ihre eigenwillige Verschränktheit innovativer Mediennutzung verdanken. Auch die allseits beliebten Nacktscanner sind mit von der Partie.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1637553/

Bei Interesse Interessenskonflikt.
Die Netzkulturwoche bemüht sich redlich – zumindest den Wienern – das abendliche Nichtstun zu vermiesen. Die wöchentliche Programmauswahl buhlt diesmal um jene Entscheidungsfreudigen, die angesichts ähnlicher Programmalternativen erst recht die Unternehmunglust packt.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1636701/

Versagensvorsorge im Netz.
Neujahreseuphorie – bitte warten. Hochkultur kommt vor dem Fail. Die ausgewählten Kulturtermine der Wiener Netzkulturwoche erinnern ausgerechnet zum optimistischen Jahresneustart an die größten Versager des letzten Jahrzehnts.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1636207/

Kulturkalender mit Community-Kuscheln. Das vorweihnachtliche Zusammenrottungsgen treibt sogar Netzmenschen aus ihren wohlig warmen Wohnzimmern in die eisige Kälte. Die Netzkulturwoche empfiehlt soziale Anlaufstellen für digitale Christkinder in Wien.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1634008/

Resultate von eSeL´s arbeitsfreiem Adventsamstag:

Verwertung: Persönliche Zufriedenstellung
Hoffnung: Lebenspraxis first, work benefits later.

Touristenblickwinkel: Advent-Erkundungsrundgang durch Wien, Innere Stadt.

Verwertung:
Onlineanfrage um Videoclip für Weihnachstbauminstallation in artspace Otrascosas de Villarrrosas, Barcelona. (via Flickr)
Hoffnung: Nachfolgemodell von eSeLs Digihari Kamera vom Galerien-Kooperationspartner erbeuten.

Galerienrundgang ohne Dokugedanken.
Mit entzückendem Männerpärchen im Höhenrausch Gelitin´s Galerie-Catwalk aus Altmöbeln im „Palais Keiner Mayer“ bestaunen.

Verwertung: Publikation der Fotos in Online Kunstmagazin „This is Tomorrow“. (via Twitter)
Hoffnung: Vertiefende Projekt-Kooperationen

“I´d call myself a conceptual photographer”. Ausflug zur Künstlergespräch im mumok zwecks Belauschung von Zoe Leonard.

Verwertung: „Können wir Deine Fotos für Dokuzwecke verwenden?“ (Anfrage vor Ort)
Hoffnung auf: Katalog als Dankeschön.

eSeL Mehl Newsletter müsste Donnerstag Nachmittag längst ausgesendet sein!

Verwertung: Newsletter Content
Hoffnung: Abendgerecht aussenden und trotzdem in Ruhe Informationen schmökern.

eSeL as Selfpublishing aesthetic entity…

Beneidenswertes Best case scenario produktiver Selbstentfaltung oder

bemitleidenswerte Verwertung der Restfreizeit im Zwang permanenter Medialisierung?

Verwertung: zufällig

Hoffnung (von Freundin): Alle eSeLkameras und Elektrogadgets gehen gleichzeitig kaputt.

Adventfrieden…
eSeL wünscht auch Euch eine ruhige Woche zum langsamen Herumtüfteln.
Oder hektischen Weihnachtsvorbereiten… >:e)

Kulturelles Versagen im Betatest.
Hochkultur kommt vor dem Fall. Die Veranstaltungstipps der Netzkulturwoche verzetteln sich in Widersprüchen, genießen produktive Missverständnisse und rodeln vergnügt den Hang zum Scheitern hinunter.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1633605/

Vorwort
“Uns allen soll es klar sein, dass sich in Zeiten so gewalteiger Umwälzungen, wie sie gegenwärtig der Siegeszug der Technik bewirkt, von Grund auf und zwangsläufig auch neue Anschauungen von Schönheit entwickelt werden müssen. (…)
Das Experiment war seit dem Beginn der Menschheitsgeschichte die unversiegbare Quelle, aus welcher jede höhere Entfaltung gespeist worden ist. Und eines dieser zahllosen Experimente ist auch die Auseinandersetzung mit den Versuchen der modernen Kunst“

So formuliert Bürgermeister Franz Jonas anno 1950 zu „Kunst am Bau“ etwaige Skepsis gegenüber Kunst, die dennoch tapfer dem Volk zum Zwecke höherer Bildung vermittelt wurde – und seit 1951 auch für die Sammlung der Stadt Wien angekauft wurde.

Gegenwart vor Augen
In Wien mehren sich Ausstellungen, die mit dem richtigen Blick der eigenen Geschichte zu Leibe rücken. Neben „Kampf um die Stadt“ über politische und technische Entwicklungsschübe der 30er Jahren, nimmt nun das Museum der Stadt Wien MUSA die eigene Sammlungspolitik seit den “Fünfziger Jahren” mit Fokus auf „Kunst und Kunstverständnis in Wien“ ins Visier.

bis 6.2. / Die 50er Jahre: Kunst und Kunstverständnis in Wien / MUSA

Rahmenbedingungen
Mit offener Neugierde an der eigenen Vergangenheit erforschen MA7-Bildende-Kunst-Verantwortlicher Berthold Ecker und sein Vorgänger Wolfgang Hilger die Basis der heutigen Sammlung – und nach Entscheidungsträgern und deren -kriterien. Das Konvulut von ca. 20.000 Werken versucht seit damals den Spagat zwischen breitem Künstlerförderungstool und zukunftsweisender Qualitätsauslese

Das Wirken „ästhetischer Kriterien politischer Kräfte“ wird nicht ausgeklammert: „Bei allem guten Willen , der damals gegeben war, wurde dadurch die Dominanz der Mittelmäßigkeit zum Maßstab einer Kulturpolitik, einer Politik, die es allen recht machen wollte“ (Wolfgang Hilger).

Inventarnummer 01 trägt zufällig eine eigenwillige Heurigenszenerie von Erich Huber mit dem Titel „Phäaken“ – laut Wikipedia: „…in Österreich geruhsam und üppig dahinlebende Leute”.

Erstkontakt mit Unbekannten

Erwartet Euch nicht zuviel. bzw. zuviel des Guten. (Das Highlight solcher Forschungen ist wie so oft der Katalog) Die Schau dominiert risikofreie Landschaftsmalerei, Zeitgeist von Damals und (Hand)Arbeiten auf Papier, thematisch geclustert – mittendrin einige Namenstäfelchen, die als „Große Namen“ in die Gegenwart herangewachsen sind: zu „Zeitgenossen“ auf Kunst- und Antiquitätenmessen (Hans Staudacher – Inventarnummer 03) bis zur „contemporary art“ Viennafair (Maria Lassnig – Katalogcover). Die No Names von damals sind nach ihrer Relevanzwerdung heute der Maßstab für Durchschnittskunst von Heute.

Phantasie zwischen den Stühlen
Eine eigenwillige Außenseiterposition nehmen in der Schau die Bildwelten der „Phantastischen Realisten“ ein, die damals noch keiner kannte und, zu denen sich heute auch kaum jemand bekennen mag.

eSeLs Neugierde wurde (durch eines der wenigen Fotos in der Ausstellung) für den Bewegungsforscher Curt Stenvert geweckt, der anno 1947 (fotomontiert) an seiner eigenen Violinspieler-Bewegungsstudie herumschraubt (PS: Diese Woche startet übrigens das Roboexotica Festival)

Kunst vom öffentlichen Baum

Die zweite, damals gestartete Säule der Künstlerdirektförderung heisst heute „Kunst im öffentlichen Raum“, die in ihrer 50er-Jahre ff. Variante als “Kunst am Bau” in Form von steinernen Pelikanen und sonstigen Skupturalien den MUSA Besuchern entgegen starrt.

Ein wahres Sammlerstück für KÖR-Forscher sind die Originalbroschüren aus den 6oer Jahren, in denen neben sämtliche Brunnen und Gemeindebautenmosaiken die Vorworte der verantwortlichen Politiker protokolliert sind. Vielsagender Titel: „Die Stadt Wien als Mäzen“ . Gibt´s derzeit im MUSA für einen Bettel von 2 Euro!

Dank Verquickung mit stadtplanerischen Interessen (und den legendären “Bausummenprozenten für Kultur”) hatte „Kunst am Bau“ schon in den Fünfziger Jahren stets doppelt so viel Geld wie die Ankaufsbudgets der Stadt zur Verfügung. (Für Sammlungserweiterung steht etwa so viel Geld bereit wie für den Jahresbetrieb der stadteigenen MUSA – Ausstellungsflächen. 2008: ca. 450. 000 Euro)

Dritte Säule
Über direkte Künstlerförderung durch Ankäufe entscheidet für die Stadtsammlung eine Jury (Berthold Ecker: “Es sind immer VertreterInnen von Akademie, Angewandter, der Museen, der Kunstwissenschaft, des Kunstjournalismus und der KünterInnenvereinigungen dabei”).

In der Startgalerie des MUSA können inzwischen auch die Besucher beisteuern: Zu den Ausstellungen junger Künstler liegt eine Preisliste auf, wo man die ausgestellten Werke direkt (und provisionsfrei) für daheim kaufen kann.

bis 10.12. / Philip Patkowitsch: Somewhere North to the Future / MUSA Startgalerie

Wandbehang
Ansonsten bleibt noch die (provisionsfreie) Direktmiete aus der Sammlung über die Arthotek, die ebenfalls im MUSA untergebracht ist. Nur eSeLs Freund den Pelikan gibts dort leider nicht zu haben, der ist zu 3D.

Verspielte Helden im Datenanzug
Nerds und Geeks stürmen aus ihren gesellschaftlichen Nischen und feiern – zumindest im Rampenlicht ausgewählter Wiener Kulturveranstaltungen – als Menschenbild einer unausweichlichen Zukunft fröhliche Urständ.

http://futurezone.orf.at/tipps/stories/1633049/

Posthumes Kennelernen
Ist es möglich auf die Künstlerin Birgit Jürgenssen zu verweisen – ohne sie auf ihren Namen, fixe Identität, Rollenzuschreibung oder nur einige wenige markante Werke zu reduzieren?

Die Sammlung Verbund unternimmt den Versuch die 2003 verstorbene Künstlerin posthum in der internationalen Kunst-Aufmerksamkeit zu verankern mit einem aufwändigen Prozess.

foto.esel.at: Eltern von Birgit Jürgenssen

Ich-Variationen
Zunächst dokumentiert ein erster monografischer Katalog die Fülle an Arbeitsweisen und Ideen, mit denen Jürgenssen in den letzten drei Jahrzehnten das Bild der Frau und ihre eigene Identität immer und immer wieder neu hinterfragte.

Zeichnungen sezieren wie akribische Naturstudien Geschlechterklischees, Schuhskulpturen disziplinieren Gesicht und Füsse, fotografische Inszenierungen, Maskierungen und Projektionen verwandeln den eigenen Körper.
Kunst für den eSeL: Kontinuierliches Experiment mit den Arbeitsmitteln zur ständigen Neuerfindung des eigenen Selbst im sozialen Käfig – bis hin zur Tierwerdung. (zuletzt als Zebra aus grafischen Blöcken aus dem Computer).

foto.esel.at: Gabriele Schor (Sammlungsleitung) & Abigail Solomon-Godeau (Katalog & Symposium)

Kontext Kunstgespräch
Nur im Rahmen von wöchentlichen Führungen ist jeden Mittwoch ein Querschnitt von vierzig Werken auf acht Stockwerken des – als „Vertikale Galerie“ genutzten – Stiegenhauses im Verbund-Gebäude zugänglich. Diese Zugangsbeschränkung (für Nicht-Mitarbeiter) garantiert die Begegnung mit gleich einer ganzen Bandbreite von Werken – und zur weiteren Vertiefung ein persönliches Gespräch.

jeden Mittwoch – 18.00 Uhr | Kunstgespräch Birgit Jürgenssen | Vertikalen Galerie des Verbundgebäudes

foto.esel.at: Präsentation vor Mitarbeitern und geladenen Gästen

Kunstsponsoring als Prozess
Bemerkenswert ist wie viel Energie (und Geld) die Firmensammlung in die kunsthistorische Erforschung, Aufarbeitung, Publikation und auch „Networking“ für eine Künstlerin investiert – und nicht nur für den Ankauf von Werken.

Der nächste Schritt der Auseinandersetzung ist ein Symposium im Dezember. Breite Öffentlichkeiten werden erst Ende des Jahres mit einer Jürgenssen-Personale im Bank Austria Kunstforum angestrebt.

11.12. – 9.30h | Symposium: Mapping the margins: Birgit Jürgenssen im Kontext | Akademie der Bild. Künste

foto.esel.at: Pressekonferenz

Späte (Wieder)Entdeckung
Die Annäherung an einen abgeschlossenen Werkblock, der vor Ideen nur so sprudelt, macht die Abwesenheit der Künstlerin umso deutlicher, die mit Einfallsreichtum, Können und ständigem Wunsch nach Veränderung hinter und zwischen den Werken unsichtbar in Erscheinung tritt.

Und dann tut es dem eSeL leid, dass er sie nicht kennen gelernt hatte, die Birgit Jürgenssen, vor dem Jetzt des Heute, wo die Dinge ihren Lauf nehmen werden – und mit der Bekanntheit, den Schubladen des Denkens, den Ikonen und einem berühmten Namen die Zugänge größer aber auch das Rätseln geringer wird.